Danza Prehispánica México

  DANZA APACHE

  Es un  ritual  heredado de la cultura  mexica , quienes (se dice) la practicaron por primera vez en 1531, como recuerdo de la  batalla  entre ellos y los conquistadores españoles en el cerro de Sangremal, Querétaro. El ritual ha logrado sobrevivir a pesar de las dificultades que se presentaron durante la   época colonial  debido a que los sonidos que emitían  percusiones   eran considerados  paganos .   Se cuenta que, aquellos que desobedecían la prohibición de tocar los tambores eran castigados. ¿Qué significa? La razón de ser de esta danza era la de  unificar al hombre con el cosmos  y entablar una armonía; de ahí que se inicie con el saludo a los  cuatro puntos cardinales   con cantos. El sahumador (pieza de cerámica usada para hacer humo) simboliza al  fuego ; el caracol marino, el  viento.   El  agua  es colocada en un recipiente y la  tierra  es la base sobre la que se realiza la danza. Los  concheros  (danzantes) son descendientes de los mexicas. Se colocan semillas de árbol

      La música que acoimpañaba las danzas era aparentemente mucho más compleja de lo que la simplicidad de sus instrumentos sugiere, y consistía de conjuntos corales con un fondo rítmico o acompañamiento de percusiones, en el que era básica la combinación del gran tambor vertical, el  ueuetl , con el gong de madera con dos tonos, el  teponaztli . Esta combinación todavía se usa en algunas fiestas, aunque más especialmente en la zona Puebla-Tlaxcala, agregándole un instrumento de viento, la chirimía, especie de oboe primitivo de origen europeo. Según los cronistas los tocadores de  ueuetl  empezaban a tocar un ritmo lento y bajo que iba cambiando a través de la danza, aumentando el volumen poco a poco, variando y acelerando los ritmos. El  ueuetl  prehispánico se tocaba, no con las baguetas como se hace hoy, sino con las manos, lo que permitía obtener modulaciones más finas de la calidad del sonido. El  teponaztli  se tocaba con dos baguetas con un extremo amortiguado con hule, y actua

  La danza, como la mayoría de las artes indígenas, tenía un profundo sentido religioso y los conquistadores tuvieron buen cuidado de suprimirlas radicalmente. Sin embargo, a raíz de la Conquista se trató de aplicar la danza indígena al servicio de la Iglesia y existe un valioso dato, una pintura en el Códice de Tlatelolco, que muestra danzantes vestidos de águilas y tigres bailando ante el virrey Velasco y el arzobispo Montúfar, junto con los gobernadores indígenas de México-Tenochtitlan, México-Tlatelolco, Tlacopan y Tetzcoco, en la ceremonia de la dedicación de los cimientos de la primera catedral. Tal vez nuestros modernos Concheros que bailan en la fiesta de la Basílica de Guadalupe y Los Remedios sean pálidas sobrevivencias de esta nueva función de la danza ceremonial. Existen además remotos grupos indígenas que conservan aun danzas de carácter prehispánico como los yaquis de Sonora, los huicholes de Nayarit, o los tzotziles o “Chamulas” de Chiapas, pero no se pueden comparar est

“En el Anáhuac, cuando un niño nacía, el sacerdote llamado Tonalpouhke era el encargado de dar el designio solar al recién nacido, de esa forma la madre podía saber a qué escuela enviar a su hijo, para que desde temprana edad el niño fuera instruido adecuadamente y así formarle un rostro y corazón. In Ixtli, in yollotl.” Conoce tu designio solar donde encontraras cuál es tu vocación y tu perfil psicológico, recordando la grandeza del Tonal. ¿Qué es Tonal y el Nahual? El tonal es el alma, el designio solar con el que naces, el tonal es la luz, el calor, la energía positiva. El nahual es el oculto, el que no tiene ojos pero te ve, el que no tiene oídos pero te escucha, el que no tiene boca pero te habla, es el invisible, es el cuerpo energético, el guardador, es la inteligencia manifestada en nuestro interior. La importancia de la siembra del nombre náhuatl es para reafirmarte quien eres y para que descubras tu integración del tonal y del nahual.

  DANZA DEL FUEGO: https://www.youtube.com/watch?v=wZlwWaO95LM DANZA PALOMA: https://www.youtube.com/watch?v=v9BOV0GCtjo DANZA MALINALLI: https://www.youtube.com/watch?v=W24DekoCyfE DANZA GUERRERO: https://www.youtube.com/watch?v=tW1qo7jEmyg

Hoy en día, existe otra corriente de danza llamada Danza Azteca Guerrera Mexica cuyo propósito es revisar la historia de las raíces ancestrales desde el punto de vista antropológico y arqueológico, situándola antes de la llegada de los españoles. Por consiguiente, sus formas tratan de apegarse a los elementos conocidos anteriores a la etapa de colonización. De ahí que los atuendos, instrumentos y formas retomen la herencia indígena y no incluyan necesariamente las formas y tradiciones de la colonización. Si bien la danza azteca moderna no incluye necesariamente las formas religiosas cristianas, sí está cargada de espiritualidad. Por eso, se habla del círculo sagrado de danza y sus elementos sagrados. A esta danza se le inserta dentro del concepto de mexicanidad y recuperación de la esencia indígena ancestral. La difusión de la danza azteca pre-colonial ha tenido un gran auge en las últimas décadas, tanto que es fácil ver grupos que practican danzas llamadas aztecas en los barrios, en e

  Los concheros son grupos de danza ritual en México. Este fenómeno cultural tiene raíces mexicanas sincréticas (tanto prehispánicas como cristianas) y está vinculado a diversas fiestas religiosas. Entre los nombres que se le dan a esta danza se encuentran: «danza de los concheros», «danza de la tradición», «danza azteca o mexica» o «danza de la guerra» y regionales. Entre las fiestas más importantes están la del Sacromonte (inicia el baile en enero o marzo), la Santa Cruz en Chalma (una semana después del 3 de mayo), Santiago Apóstol (el domingo más cercano al 25 de julio, en Tlatelolco), San Miguel (29 de septiembre) y el ciclo se termina con la danza a la Virgen de Guadalupe en el atrio y los alrededores de la Basílica de Guadalupe, el 12 de diciembre . ORIGEN DE LA PALABRA: La teoría más aceptada sobre el origen de la palabra conchero hace referencia a un instrumento musical con el que se acompañan sus danzas prehispánicas, ya que son más primitivas, el cual es parecido a la mandol

  Su dualidad hace referencia a un solo principio o realidad que le permite generar y sostener a la vida del cosmos, siendo, además, padre y madre de los dioses. En cuanto al lugar de su residencia, el  Omeyocán , se pensaba en el propio centro del dios, desde el cual engendraba a los dioses o fuerzas naturales. El centro, además, coincidía con el eje central de los cuatro puntos cardinales, lo que equivale a decir que posee el atributo de la omnipresencia.  Al hablar del Omeyocán, los nahuas se referían con términos como “el ombligo de la Tierra”, “entre las nubes”, “la región de los muertos”, etc.

Al danzar estas haciendo una ofrenda hacia un dios, esto implica una conexión espiritual. Es algo mágico que transforma tu ser en este plano terrenal, con el que de una manera sencilla y sin palabras te conectas con lo más divino. Cuando tú estás dentro de la danza esta magia empieza a fluir y tú empiezas a liberar esas cuentas emocionales, esas  cuentas que a veces venimos arrastrando de la familia, tú las empiezas a liberarte, eso es a base de una cuenta. Por eso siempre decimos que cuando entras a la danza empiezas a sumar amistades, conocimientos, caracteres que te hacen reforzar el que ya tienes, pero empiezas a restar conceptos que tienes de la vida diaria, conceptos que te infundio tu familia desde que eras niño. empiezas a dividir, a dividir tu tiempo, dividir tu actitud como dede de ser y de una forma mágica empiezas a multiplicar esa esencia que guardas dentro de ti y estaba dormida, de repente fluye y aflora de una manera extraordinaria que es difícil medirla ya que hay vece